Nanni Moretti será el Presidente del Jurado del 65º Festival de Cannes, que se celebrará del 16 al 27 de mayo de 2012.

Tras aceptar la invitación, el actor y director italiano declaró: "Es una alegría, un honor y una enorme responsabilidad presidir el jurado del festival cinematográfico más prestigioso del mundo, un festival que se celebra en un país que siempre ha considerado al cine con atención y respeto.
Como director, siempre he vivido con emoción la participación de mis películas en el Festival de Cannes. También recuerdo con cariño mi experiencia como miembro del jurado durante la edición del cincuentenario, la dedicación y la pasión con las cuales nuestro jurado vio y comentó todas las películas.
Como espectador, por fortuna conservo la misma curiosidad que en mi juventud y, por tanto, supone para mí un gran privilegio emprender este viaje por el cine mundial contemporáneo".

Nanni Moretti nació en 1953 en Brunico, Italia. Tras varios cortometrajes, en 1976 firmó su primer largo, Io Sono un Autarchico, y posteriormente fue seleccionado para la Competición en Cannes en 1978, con Ecce Bombo.

La crítica internacional detectó rápidamente a este joven cineasta con un humor corrosivo, analista sutil y político de la sociedad contemporánea. Sus películas han sido premiadas a menudo en los festivales de todo el mundo: ganó el Premio especial del jurado en Venecia por Sogni d’Oro (1981) y el Oso de plata en Berlín por La Messa è finita (La misa ha terminado) en 1986.
Director en constante evolución, autor personal y artista completo, Nanni Moretti continuó sorprendiendo con Caro Diario (Querido diario), presentada en 1994 en Competición en el Festival de Cannes (donde recibió el Premio al mejor director) y con La Stanza del figlio (La habitación del hijo), premiada con la Palme d’Or en 2001 y que cosechó un gran éxito de público. Luego llegó Il Caimano (2006), una película que estigmatiza con firmeza y convicción las derivas de la vida política italiana en la época de Silvio Berlusconi.

Actor emblemático en la mayoría de sus películas, Moretti también actuó en Padre Padrone, de los hermanos Taviani (1977), y luego en obras de Luchetti, Mazzacurati o incluso Calopresti. Cineasta, pero también productor y distribuidor, fundó en 1986 la productora Sacher film, e inauguró en Roma el cine Nuovo Sacher en 1991, una sala dedicada al estreno de obras del cine mundial. Desde 1996, dirige el "Festival Sacher", dedicado a los cortometrajes.

Ha presentado seis películas en el Festival de Cannes, una de ellas el año pasado, Habemus Papam, que recibió excelentes críticas.

Gilles Jacob acogió la aceptación del nuevo presidente con estas palabras: "Cuando decidimos incluir Ecce Bombo, ¡una película en super 8!, en Competición el año que llegué, en 1978, ya presentí que Nanni Moretti iba a convertirse muy pronto en NANNI MORETTI. Es lo que sucedió y me enorgullezco de esta larga y afectuosa colaboración".

Thierry Frémaux, por su parte, declaró: "El festival deseaba celebrar su 65ª edición con un Presidente del jurado europeo. Marcadas por su pasión, su modernidad y su inteligencia, las películas de Nanni Moretti encarnan lo mejor que ha aportado el cine en estos últimos treinta años. Su obra, constantemente en construcción, continúa manteniendo la promesa de un cine que guarda una estrecha relación con el mundo y con su tiempo".

Café de Flore leads Genie32 race with A Dangerous Method in hot pursuit

The nominations for the 32nd Annual Genie Awards were announced by the Academy of Canadian Cinema & Television today at simultaneous news conferences in Toronto and Montreal.

Director Jean-Marc Vallée’s Café de Flore received 13 nominations and David Cronenberg’s A Dangerous Method received 11 nominations—both films are nominated for Best Motion Picture and Achievement in Direction.

Rounding out the Best Motion Picture category are the award-winning Monsieur Lazhar; the suspenseful The Whistleblower and the crowd-pleaser Starbuck.

“2011 was a vintage year for Canadian films,” said Helga Stephenson, Interim CEO of the Academy of Canadian Cinema & Television. “Academy Members have a major challenge ahead of them.”

The 32nd ANNUAL GENIE AWARDS will be broadcast on Thursday, March 8 at 8 p.m. (8:30 p.m. NT) on CBC Television.


Genie32 will be held at The Westin Harbour Castle in Toronto.

And the nominees are…


BEST MOTION PICTURE / MEILLEUR FILM

A DANGEROUS METHOD - Martin Katz, Marco Mehlitz, Jeremy Thomas
CAFÉ DE FLORE - Pierre Even, Marie-Claude Poulin, Jean-Marc Vallée
MONSIEUR LAZHAR - Luc Déry, Kim McCraw
STARBUCK - André Rouleau
THE WHISTLEBLOWER - Christina Piovesan, Celine Rattray

ACHIEVEMENT IN ART DIRECTION/PRODUCTION DESIGN / MEILLEURE DIRECTION ARTISTIQUE

JEAN BÉCOTTE - Funkytown
AIDAN LEROUX, ROB HEPBURN - Edwin Boyd: Citizen Gangster
JAMES MCATEER - A Dangerous Method
PATRICE VERMETTE - Café de Flore
EMELIA WEAVIND - The Bang Bang Club

ACHIEVEMENT IN CINEMATOGRAPHY / MEILLEURES IMAGES

MIROSLAW BASZAK, C.S.C. - The Bang Bang Club
PIERRE COTTEREAU - Café de Flore
JON JOFFIN - Daydream Nation
JEAN-FRANÇOIS LORD - Snow & Ashes
RONALD PLANTE - Monsieur Lazhar

ACHIEVEMENT IN COSTUME DESIGN / MEILLEURS COSTUMES

DENISE CRONENBERG - A Dangerous Method
FARNAZ KHAKI-SADIGH - Afghan Luke
GINETTE MAGNY, EMMANUELLE YOUCHNOVSKI - Café de Flore
HEATHER NEALE - Keyhole
MARIE-CHANTALE VAILLANCOURT - Funkytown

ACHIEVEMENT IN DIRECTION / MEILLEURE RÉALISATION

DAVID CRONENBERG - A Dangerous Method
STEVEN SILVER - The Bang Bang Club
JEAN-MARC VALLÉE - Café de Flore
PHILIPPE FALARDEAU - Monsieur Lazhar
LARYSA KONDRACKI - The Whistleblower

ACHIEVEMENT IN EDITING / MEILLEUR MONTAGE

JEAN-FRANÇOIS BERGERON - The Year Dolly Parton Was My Mom
MICHAEL CZARNECKI - In Darkness
PATRICK DEMERS - Jaloux
STÉPHANE LAFLEUR - Monsieur Lazhar
RONALD SANDERS, C.C.E. A.C.E. - A Dangerous Method

ACHIEVEMENT IN MAKE-UP / MEILLEURS MAQUILLAGES

CHRISTIANE FATTORI, FRÉDÉRIC MARIN - Café de Flore
AMBER MAKAR - Amazon Falls
VIRGINIE PARÉ - BumRush
TAMMY LOU PATE - Snow & Ashes
LESLIE ANN SEBERT, DAVID R. BEECROFT - Take This Waltz

ACHIEVEMENT IN MUSIC - ORIGINAL SCORE / MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE

RAMACHANDRA BORCAR - Jaloux
MYCHAEL DANNA - The Whistleblower
MARTIN LÉON - Monsieur Lazhar
PHILIP MILLER - The Bang Bang Club
HOWARD SHORE - A Dangerous Method

ACHIEVEMENT IN MUSIC - ORIGINAL SONG / MEILLEURE CHANSON ORIGINALE

JAY BRANNAN - Cloudburst - My Love My Love
CAROLE FACAL - Starbuck - Quelque part
MALAJUBE - Good Neighbours - Oeil pour Oeil
STEVEN PAGE - French Immersion - A Different Sort of Solitude
JEAN ROBITAILLE, STEVE GALLUCCIO - Funkytown - Waiting for your Touch

PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LEADING ROLE / INTERPRÉTATION MASCULINE DANS UN PREMIER RÔLE

FELLAG - Monsieur Lazhar
GARRET DILLAHUNT - Oliver Sherman
MICHAEL FASSBENDER - A Dangerous Method
PATRICK HUARD - Starbuck
SCOTT SPEEDMAN - Edwin Boyd: Citizen Gangster

PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE / INTERPRÉTATION MASCULINE DANS UN RÔLE DE SOUTIEN

ANTOINE BERTRAND - Starbuck
KEVIN DURAND - Edwin Boyd: Citizen Gangster
MARIN GERRIER - Café de Flore
TAYLOR KITSCH - The Bang Bang Club
VIGGO MORTENSEN - A Dangerous Method

PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LEADING ROLE / INTERPRÉTATION FÉMININE DANS UN PREMIER RÔLE

CATHERINE DE LÉAN - Nuit #1
PASCALE MONTPETIT - The Girl in the White Coat
VANESSA PARADIS - Café de Flore
RACHEL WEISZ - The Whistleblower
MICHELLE WILLIAMS - Take This Waltz

PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE / INTERPRÉTATION FÉMININE DANS UN RÔLE DE SOUTIEN

ROXANA CONDURACHE - The Whistleblower
HÉLÈNE FLORENT - Café de Flore
JULIE LEBRETON - Starbuck
SOPHIE NÉLISSE - Monsieur Lazhar
CHARLOTTE SULLIVAN - Edwin Boyd: Citizen Gangster

ACHIEVEMENT IN OVERALL SOUND / MEILLEUR SON D'ENSEMBLE

STÉPHANE BERGERON, YANN CLEARY, LISE WEDLOCK - Marécages / Wetlands
PIERRE BERTRAND, SHAUN NICHOLAS GALLAGHER, BERNARD GARIÉPY STROBL - Monsieur Lazhar
JEAN MINONDO, JOCELYN CARON, GAVIN FERNANDES, LOUIS GIGNAC - Café de Flore
LOU SOLAKOFSKI, STEPHAN CARRIER, KIRK LYNDS - The Bang Bang Club
OREST SUSHKO, CHRISTIAN COOKE - A Dangerous Method

ACHIEVEMENT IN SOUND EDITING / MEILLEUR MONTAGE SONORE

FRED BRENNAN, JAMES BASTABLE, GABE KNOX, JOHN SIEVERT - You Are Here
CLAUDE BEAUGRAND, OLIVIER CALVERT, NATALIE FLEURANT, FRANCINE POIRIER - Marécages / Wetlands
WAYNE GRIFFIN, ROB BERTOLA, TONY CURRIE, ANDY MALCOLM, MICHAEL O'FARRELL - A Dangerous Method
MARTIN PINSONNAULT, BLAISE BLANCHIER, SIMON MEILLEUR, MIREILLE MORIN, LUC RAYMOND - Café de Flore
JEREMY MACLAVERTY, DANIEL PELLERIN, GEOFF RAFFAN, JAN RUDY, JOHN SIEVERT, JAMES MARK STEWART - In Darkness

ORIGINAL SCREENPLAY / MEILLEUR SCÉNARIO

ANNE ÉMOND - Nuit #1
EILIS KIRWAN, LARYSA KONDRACKI - The Whistleblower
KEN SCOTT, MARTIN PETIT - Starbuck
JEAN-MARC VALLÉE - Café de Flore
RYAN WARD, MATTHEW HEITI - Son of the Sunshine

ADAPTED SCREENPLAY / MEILLEURE ADAPTATION

PHILIPPE FALARDEAU - Monsieur Lazhar
RYAN REDFORD - Oliver Sherman
DAVID SHAMOON - In Darkness
STEVEN SILVER - The Bang Bang Club

ACHIEVEMENT IN VISUAL EFFECTS / MEILLEURS EFFETS VISUELS

DENNIS BERARDI, MATHEW BORNETT, MIKE BORRETT, WILSON CAMERON, OVI CINAZIN, JASON EDWARDH, OLIVER HEARSEY, JIM PRICE, MILAN SCHERE, WOLCIECH ZIELINSKI - A Dangerous Method
ÉVE BRUNET, JACQUES LÉVESQUE, PHILIPPE ROBERGE - Snow & Ashes
MARC CÔTÉ, STÉPHANIE BROUSSAUD, GARY CHUNTZ, VINCENT DUDOUET, CYNTHIA MOUROU, ERIC NORMANDIN, MARTIN PENSA, LUC SANFAÇON, SYLVAIN THÉROUX, NATHALIE TREMBLAY - Café de Flore
GEOFFROY LAUZON – BumRush
TOM TURNBULL, IAN BRITTON, ROBERT CROWTHER, TONY CYBULSKI - Edwin Boyd: Citizen Gangster

BEST FEATURE LENGTH DOCUMENTARY / MEILLEUR LONG MÉTRAGE DOCUMENTAIRE

BEAUTY DAY - Jay Cheel, Kristina McLaughlin, Kevin McMahon, Roman Pizzacalla
FAMILY PORTRAIT IN BLACK AND WHITE - Julia Ivanova, Boris Ivanov
THE GUANTANAMO TRAP - Thomas Wallner, Amit Breuer, Patrick Crowe
LA NUIT, ELLES DANSENT / AT NIGHT, THEY DANCE - Isabelle Lavigne, Stéphane Thibault, Lucie Lambert
WIEBO'S WAR - David York, Nick Hector, C.C.E., Bryn Hughes, Bonnie Thompson


BEST SHORT DOCUMENTARY / MEILLEUR COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRE

75 WATTS - John Cullen
DERAILMENTS - Chelsea McMullan
SIRMILIK - Zacharias Kunuk, Joel McConvey, Kristina McLaughlin, Kevin McMahon, Michael McMahon, Geoff Morrison, Ryan J. Noth

BEST LIVE ACTION SHORT DRAMA / MEILLEUR COURT MÉTRAGE DRAMATIQUE

DOUBLES WITH SLIGHT PEPPER - Ian Harnarine
HOPE - Pedro Pires, Phoebe Greenberg, Penny Mancuso
ORA - René Chénier, Philippe Baylaucq
LA RONDE - Élaine Hébert, Sophie Goyette

BEST ANIMATED SHORT / MEILLEUR COURT MÉTRAGE D'ANIMATION

CHOKE - Michelle Latimer
LA CITÉ ENTRE LES MURS / INNER CITY - Alain Fournier
MUYBRIDGE'S STRINGS - Koji Yamamura, Michael Fukushima, Shuzo John Shiota, Keisuke Tsuchihashi
ROMANCE - Georges Schwizgebel, René Chénier, Marc Bertrand
WILD LIFE - Amanda Forbis, Wendy Tilby, Marcy Page, Bonnie Thompson

La quinta temporada de 'Mad Men' ya tiene fecha de estreno

Mad Men lleva más de año y medio sin estrenar nuevos capítulos pero la espera está a punto de terminar. Según Jon Hamm (Don Draper) la quinta temporada de Mad Men se estrenará en Estados Unidos el próximo 25 de marzo.

Los tortuosas negociaciones entre AMC y el creador de Mad Men, Matthew Weiner, mantuvieron el futuro de la serie en el aire durante algunos meses. La cadena de cable quería reducir el presupuesto de la serie (lo que incluía la salida de algunos personajes principales) y recortar la duración de los capítulos para permitir la entrada de más publicidad. Weiner se negó en redondo a ceder un ápice del control creativo y explicó que la batalla estaba centrada en los importantes beneficios que generaba la serie: "un producto muy lucrativo del que todos quieren el mejor trozo posible”.

Tras meses de tira y afloja, las dos partes llegaron a un acuerdo en marzo en el que se garantizó el futuro de la serie por tres años más, o lo que es lo mismo hasta la séptima temporada. El propio Weiner desveló hace unas semanas cómo le gustaría que fuera la última escena de la serie.

La duración de las negociaciones provocó el retraso del rodaje de la serie e impidió que los nuevos capítulos se estrenaran en EE UU, como era habitual, durante el mes de julio. De hecho el rodaje de la quinta temporada no empezó hasta agosto. Tanto se han hecho de rogar los nuevos capítulos, que la fecha exacta de su estreno ha cambiado varias veces de día en las últimas semanas. Primero se habló del 16 de marzo, pero ahora ha sido el propio Jon Hamm quien ha confirmado que el primer capítulo de la quinta temporada, que él mismo dirigirá, se estrenará en EE UU el 25 de marzo de 2012.

Guía de viajes: Midtown Manhattan con el NY CityPass

Este paseo discurre por alguno de los sitios más emblemáticos del centro de Manhattan, y puede realizarse en una mañana si no te paras en demasiados sitios y en un día si te tomas las cosas con sosiego y te paras a ver los múltiples escenarios turísticos que vamos a visitar (Times Square, Grand Central Terminal, Empire State, Rockefeller Center,...)

Empezar en el hotel Plaza, metro 57th , e ir bajando por la 5th Av. A la derecha en la 53th está el Moma, con una buena colección de pintura contemporarea (el viernes por la tarde es gratis, y sobre todo conviene no perderse las señoritas de Avignon de Picasso, los nenufares de Monet, noche estrellada de Van Gogh, la sección dedicada a Andy Warhol y otros artistas americanos contemporaneos y la planta dedicada al diseño del siglo XX).

Si seguimos bajando por 5th. Av., en la 50th a la izquierda está St. Patrick Cathedral y a la derecha, pasando a la 6th Av., está el Radio City Music Hall. Volviendo a la 5th Av. en la 48th a la derecha está el Rockefeller Center con su célebre pista de patinaje (en verano cafetería). Se puede comer en Prime Burger, un clásico de Nueva York y donde van a comer en la serie Sexo en Nueva York, en la 51th entre la 5th Av. Y Madison Av, enfrente de St. Patrick y al lado de Jimmy Choo, otro sitio donde las chicas de Sexo en Nueva York compran zapatos en la serie. Al lado de St. Patricks está la tienda oficial de la NBA, por si les interesa comprar algun recuerdo de baloncesto.

En la 48th ir a la izquierda hasta Park Av. y entre la 49th y la 50th está el famoso hotel Waldorf Astoria. Ver la vista hacia el sur con el edificio de MetLife "bloqueando" Park Av. Ir a la derecha a Madison Av. y bajar hasta la 43th ; a la izquierda está el edificio de Metlife y bajo él está la Grand Central Terminal. Entrar y observar las famosas taquillas y escalinatas que aparecen en muchas películas.

Al fondo, cruzando la estación, está el edificio de la Chrysler, ir opcionalmente. Bajar hasta la 34th por la 5th Av. y alli está el Empire State Building. Por el camino está la famosa New York Public Library en la 5th Av. entre la 40th y 42th y Bryant Park, uno de los parques preferidos de Nueva York y donde se puede parar a comer si has comprado unos bocadillos o ensaladas previamente en alguno de los muchos puestos y delis cercanos.

Muy cerca del Empire Estate Building se encuentra el Madison Square Garden, templo del baloncesto y del boxeo, y B&H, una tienda de judios ortodoxos que tiene los mejores precios de cámaras de fotos de la ciudad. También se encuentra Macy’s, que es considerado el mayor centro comercial del mundo, y la calle de los Diamantes, llena de tiendas con los escaparates repletos de diamantes y piedras preciosas.

De aquí ir a la derecha hasta Broadway y subir hasta la 42th que es donde se encuentra el celebre Times Square. Admirando su impresionante derroche de luz y paneles publicitarios, damos por finalizado este paseo.

Por último, durante este paseo hemos pasado por dos de los mejores observatorios de Manhattan desde las alturas, y no podemos pasar la oportunidad de visitar alguno de ellos:

Observatorio del Empire State: Sin lugar a dudas, el más conocido de todos, en días despejados puedes tardar una hora o más en poder subir a él. Situado en la planta 86 del edificio, tiene la mejor vista posible de Downtown Manhattan y Financial District.


Observatorio 'Top of the Rock' en Rockefeller Center: Sin duda mucho menos conocido, pero no por ello menos atractivo es Top of the Rock, en el Rockefeller Center. Organizado bastante mejor que el anterior, permite reserva previa a través de internet o comprar el billete en las taquillas habilitadas para ello dandote una hora a la que tienes que realizar la visita, sin colas. Tiene una impresionante vista sobre Central Park y los edificios Empire State, Metlife y Chrysler. Aunque la elección es dificil, éste es el observatorio al que iria en el caso de que tuviera que elegir entre los dos disponibles.

En cualquier caso, está recomendado visitar estos observatorios a última hora de la tarde, una hora antes del anochecer para poder ver la vista de día y de noche de Nueva York.

Por último, les dejo un listado de algunos de los lugares de interés y rutas cercanas:
Museo de Arte Moderno (MoMA)
Radio City Music Hall.
Rockefeller Center
Top of the Rock, mirador situado en el Rockefeller Center.
St. Patrick's.
Grand Central Terminal
Edificio Chrysler
Empire State Building y su mirador
Madison Square Garden.
Bryant Park.
New York Public Library.
Times Square.
Primer Burger, para tomar unas buenas hamburguesas y sandwich muy cerquita de St.Patrick's.
Tienda de la NBA, para llevarse un recuerdo de baloncesto.
B&H, la mejor tienda para comprar cámaras de fotos y electrónica de la ciudad junto a J&R en City Hall Park.

More info at NYC & Company's: www.nycgo.com.

La piel que habito, candidata a mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro

Los Globos de Oro, premios que cada año concede la Asociación de la prensa extranjera en Hollywood, anunciaron sus candidatos con un gusto por lo internacional y la nostalgia situando como principal favorita de sus galardones a The artist. El filme mudo y en blanco y negro, recordatorio de un cine que hace años dejó de existir, consiguió un total de seis candidaturas incluida la de mejor comedia o musical además de la nominación como mejores actores de comedia o musical para sus protagonistas, las estrellas francesas Jean Dujardin y Bérénice Bejo. España estará representada por La piel que habito de Pedro Almodóvar que compite en la categoría de mejor película de habla extranjera. El cineasta manchego ya había ganado dos Globos de Oro con Hable con ella y Todo sobre mi madre y ha sido candidato en otras cuatro ocasiones.

"Estoy muy contento con la nominación a los Golden Globes de mi última película, La piel que habito. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha sido siempre muy generosa conmigo y se lo agradezco de todo corazón. Compito con cuatro películas estupendas ante las que no me importa perder. Para mí el premio es estar de nuevo en el Beverly Hilton, compartiendo cena y agua mineral con tanta gente a la que admiro", ha dicho Pedro Almodóvar a través del perfil de Facebook de su productora, El Deseo.

En el mismo tono nostálgico y alejado de las grandes producciones de Hollywood estos galardones considerados un indicador de los gustos del Oscar por venir se decantaron en sus candidaturas por The Help y The Descendants. La primera, que transcurre en la América de los sesenta, consiguió nominaciones para tres de sus actrices, Viola Davis, Octavia Spencer y Jessica Chastain, mientras que el primer filme de Alexander Payne en siete años situó a George Clooney de nuevo en la lista de los candidatos a mejor actor dramático. Tanto The Help como The Descendants aspiran al premio a mejor drama en una categoría que este año cuenta con seis candidatos y que completan claros favoritos como el filme de Martin Scorsese Hugo, el épico de Steven Spielberg War horse, el filme protagonizado por Brad Pitt y centrado en el mundo del deporte (Moneyball) y el análisis político dirigido por Clooney bajo el título de The Ides of March. Este actor y cineasta es candidato en cuatro categorías: mejor actor, en The Descendants y como director, productor y guionista en The Ides of March.
A diferencia de los Oscar, los Globos separan sus favoritos entre drama y comedia y musical. En esta segunda categoría acompañan a The artist las películas 50/50 gracias a su visión cómica del cáncer; la comedia de humor burdo La boda de mi mejor amiga, el último estreno de Woody Allen, Midnight in Paris y esa romántica visión de la vida de Marilyn Monroe que ofrece My week with Marilyn. Michelle Williams, que encarna a la mujer más deseada del Hollywood dorado, es la favorita a mejor actriz en la categoría de mejor comedia o musical donde compite contra Jodie Foster y Kate Winslet por Carnage, Kristen Wiig por La boda de mi mejor amiga y Charlize Theron por Young adult.
En drama la pugna es más dura, con la eterna perdedora al Oscar, Meryl Streep, aspirante una vez más a este galardón por su impecable retrato de Margaret Thatcher en The Iron Lady; Davis con The Help, Tilda Swinton y su terrorífico We need to talk about Kevin, la debutante Rooney Mara con su impactante transformación para Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres y Glenn Close hecha hombre para Albert Nobbs, actriz con una larga tradición de perder frente a Streep. En el caso de los varones, la lista de candidatos a mejor actor dramático podría ser la cacareada lista de los más guapos de la revista People. Dado el amor de esta asociación por las estrellas, este año la 69 edición de los Globos de Oro ha invitado a su baile a Clooney, a su amigo Brad Pitt (Moneyball), a Ryan Gosling (Drive), a Leonardo DiCapro (J. Edgar) y al descubrimiento del año, Michael Fassbender con Shame.

Incluso la lista de películas extranjeras se decantó por las estrellas y junto a un Pedro Almodóvar que vuelve a los Globos de Oro gracias a La piel que habito compite Angelina Jolie, esta vez con su debut como realizadora en la película rodada en serbo-croata In the Land of Blood and Honey.


En televisión
Una lista de estrellas que no hace más que ampliarse con la presencia en estos galardones de premios dedicados al mundo de la televisión donde una vez más la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood va más lejos que los Emmy a la hora de apostar por el valor de las nuevas series.

Entre las candidatas de esta edición figuran tres nuevos estrenos de esta temporada, American horror story, Boss y Homeland que compiten junto a dos series ya reconocidas como Boardwalk Empire y Juego de tronos. Lo mismo ocurre en comedia donde las favoritas de Glee o Modern family tienen nueva competencia en New girl, Enlightened o Episodes. Los ganadores de estos galardones se darán a conocer el próximo 15 de enero en una ceremonia que tendrá lugar en el Beverly Hilton de Los Ángeles con el humor incómodo de Ricky Gervais como maestro de ceremonias.



Candidatos a los Globo de Oro en CINE

Mejor drama
The Descendants
Hugo
Hugo
The Ides of March
Moneyball
War Horse

Mejor musical o comedia
The artist
La boda de mi mejor amiga
50/50
Midnight in Paris
My week with Marilyn

Mejor actor en drama
George Clooney (The Descendants)
Leonardo DiCaprio (J. Edgar)
Michael Fassbender (Shame)
Ryan Gosling (The Ides of March)
Brad Pitt (Moneyball)

Mejor actriz en drama
Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (The Help)
Rooney Mara (Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres)
Meryl Streep (The Iron Lady)
Tilda Swinton (We need to talk about Kevin)

Mejor actor en comedia o musical
Jean Dujardin (The artist)
Brendan Gleeson (The guard)
Joseph Gordon-Levitt (50/50)
Ryan Gosling (Crazy, stupid, love)
Owen Wilson (Midnight in Paris)

Mejor actriz en comedia o musical
Jodie Foster (Carnage)
Charlize Theron (Young adult)
Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga)
Michelle Williams (My week with Marilyn)
Kate Winslet (Carnage)

Mejor actor secundario
Kenneth Branagh (My week with Marilyn)
Albert Brooks (Drive)
Jonah Hill (Moneyball)
Viggo Mortensen (A Dangerous Method)
Christopher Plummer (Beginners)

Mejor actriz secundaria
Bérénice Bejo (The artist)
Jessica Chastain (The Help)
Janet McTeer (Albert Nobbs)
Octavia Spencer (The Help)
Shailene Woodley (The Descendants)

Mejor dirección
Woody Allen (Midnight in Paris)
George Clooney (The Ides of March)
Michel Hazanavicius (The artist)
Alexander Payne (The Descendants)
Martin Scorsese (Hugo)

Mejor guion
George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon (The Ides of March)
Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash (The Descendants)
Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin (Moneyball)

Mejor canción
Lay your head down (Albert Nobbs)
Hello, hello (Gnomeo y Julieta)
The living proof (The Help)
The keeper (Machine gun preacher)
Masterpiece (W.E.)

Mejor banda sonora
The artist, de Ludovic Bource
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, de Trent Reznor, Atticus Ross
Hugo, de Howard Shore
War horse, de John Williams
W.E., de Abel Korzeniowski

Mejor filme de animación
Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio
Arthur Christmas: operación regalo
Cars 2
El gato con botas
Rango

Mejor filme en lengua extranjera
Flores de guerra, de Zhang Yimou
In the land of blood and honey, de Angelina Jolie
El chico de la bicicleta, de Jean-Pierre y Luc Dardenne
Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi
La piel que habito, de Pedro Almodóvar

Candidatos de los Globos de Oro en TELEVISIÓN
Mejor serie dramática
American horror story
Boardwalk Empire
Boss
Juego de tronos
Homeland

Mejor actriz de serie dramática
Julianna Margulies (The good wife)
Claire Danes (Homeland)
Mireille Enos (The killing)
Madeleine Stowe (Revenge)
Callie Thorne (Necessary roughness)

Mejor actor de serie dramática
Bryan Cranston (Breaking bad)
Kelsey Grammer (Boss)
Jeremy Irons (Los Borgia)
Damian Lewis (Homeland)
Steve Buscemi (Boardwalk empire)

Mejor serie cómica
New Girl
Modern family
Enlightened
Glee
Episodes

Mejor actor de serie cómica
Alec Baldwin (30 Rock)
David Duchovny (Californication)
Johnny Galecki (The big bang theory)
Thomas Jane (Hung)
Matt LeBlanc (Episodes)

Mejor actriz de serie cómica
Laura Dern (Enlightened)
Zooey Deschanel (New Girl)
Tina Fey (30 Rock)
Laura Linney (The Big C)
Amy Poehler (Parks and recreations)

Mejor miniserie o película hecha para televisión
The Hour
Downton Abbey
Cinema Verite
Mildred Pierce
Too big to fail

Mejor actor de miniserie o película hecha para televisión
Hugh Bonneville (Downtown Abbey)
Idris Elba (Luther)
William Hurt (Too big to fail)
Bill Nighy (Page eight)
Dominic West (The hour)

Mejor actriz de miniserie o película para televisión
Romola Garai (The hour)
Emily Watson (Appropiate adult)
Elizabeth McGovern (Downtown Abbey)
Kate Winslet (Mildred Pierce)
Diane Lane (Cinema verite)

Mejor actor secundario
Peter Dinklage (Juego de tronos)
Paul Giamatti (Too big to fail)
Guy Pearce (Mildred Pierce)
Tim Robbins (Cinema verite)
Eric Stonestreet (Modern family)

Mejor actriz secundaria en serie o miniserie
Jessica Lange (American Horror Story)
Kelly Macdonald (Boardwalk Empire)
Maggie Smith (Downton Abbey)
Sofia Vergara (Modern family)
Evan Rachel Wood (Mildred Pierce)

The Tree of Life encabeza el top 10 de Sight & Sound

1. The Tree of Life (Terrence Malick)

2. A Separation (Asghar Farhadi)

3. The Kid with a Bike (Luc and Jean-Pierre Dardenne)

4. Melancholia (Lars von Trier)

5. The Artist (Michel Hazanavicius)

6. Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan)

6. The Turin Horse (Béla Tarr)

8. We Need to Talk About Kevin (Lynne Ramsay)

9. Le Quattro Volte (Michelangelo Frammartino)

10. This Is Not a Film (Jafar Panahi and Mojtaba Mirtahmash)

10. Tinker Tailor Soldier Spy (Tomas Alfredson)

A los 84 años, murió el gran director británico Ken Russell

Extravagante tanto en su vida como en su cine, un amante de la polémica por su extrema (y explícita) exploración de los temas sexuales y religiosos, un enfant-terrible, un “animal” de televisión que revolucionó al cine, un cultor de la baja y la alta cultura. Así podría definirse a Ken Russell, quien murió el domingo 27/11. Sus biopics, sus óperas-rock, sus transposiciones literarias, quedarán para siempre como un legado invalorable.

Además de Mujeres enamoradas (o apasionadas), que le valió una nominación al Oscar y una estatuilla a la mejor actriz a Glenda Jackson, dirigió la controvertida Los demonios (1971), la versión cinematográfica de la ópera rock Tommy (1975) y la producción de ciencia ficción Estados alterados (1980).

Nacido en la ciudad inglesa de Southampton el 3 de julio de 1927, Henry Kenneth Alfred Russell sirvió en el Royal Air Force (RAF) y en la marina mercante antes de iniciar una carrera como bailarín y fotógrafo de moda luego de la Segunda Guerra Mundial.

Sus primeras películas en blanco y negro lo llevaron a la BBC, donde se hizo un nombre al realizar unos 30 documentales (sobre compositores como Prokofiev y Debussy, la bailarina Isadora Duncan o el pintor Henri Rousseau), entre los que destaca uno sobre el arte pop titulado Pop Goes the Easel (1962), que influyó a Stanley Kubrick para La naranja mecánica (1961).

Aunque rodó su primera película de ficción, French Dressing, en 1963, el éxito masivo no le llegó hasta que adaptó la novela de D.H. Lawrence Mujeres enamoradas (1969), película que rompió el tabú sobre la desnudez frontal masculina con una controvertida escena de lucha entre sus dos principales actores, Alan Bates y Oliver Reed. "Antes de esto Ken era un director de televisión cuerdo y simpático. Ahora es un director de cine loco y simpático", dijo en aquel momento Reed, uno de sus actores-fetiche.

Poco después filmó el drama religioso Los demonios, inspirado en un libro de Aldous Huxley, que fue censurada por su distribuidora, Warner Bros., para su estreno en el Reino Unido y aún más en los Estados Unidos (para 2012 se prevé el reestreno de la versión completa y en copia restaurada). "Lo que los censores cortaron de Los demonios fue casi tan largo como el resto de la película", recordó este lunes el director y productor británico Michael Winner, al rendir homenaje a la "excepcional contribución" de Russell a la televisión y el cine británicos. "Lo llevó a áreas en las que nunca se había adentrado", agregó. Las escenas de posesión demoníaca en un convento francés, con rituales de exorcismo y orgías blasfemas sacudieron a la época, al punto que la Iglesia Católica condenó la película cuando fue proyectada en la Mostra de Venecia.

Otra película innovadora fue Tommy, su adaptación cinematográfica de la ópera rock de The Who protagonizada por el líder de la banda, Roger Daltrey, y en cuyo reparto figuraban desde Elton John hasta Tina Turner, pasando por Eric Clapton o Jack Nicholson. La película fue otro gran éxito de taquilla.

Su audaz filmografía de los años ’70 (en la que tuvo cinco films en lo más alto de la taquilla británica) incluye también a Los amantes de la música (1970); El mesías salvaje (1972), sobre el escultor francés Henri Gaudier-Brzeska; Mahler (1974); y Lisztomania (1975), que imaginaba a Franz Liszt (Roger Daltrey), como una superestrella del pop y con un cameo de Ringo Starr como el Papa.

Sus posteriores trabajos fueron más modestos e incluyen films de ciencia ficción como Estados alterados (1980) y parodias de terror como The Lair of the White Worm (1988), en la que aparece un jovencísimo Hugh Grant.

En los últimos años, Russell redujo su actividad cinematográfica, aunque dirigió el vídeo del tema Nikita para Elton John e hizo una de sus primeras actuaciones junto con Sean Connery y Michelle Pfeiffer en La casa Rusia, dirigida por Fred Schepisi.

Casado cuatro veces, en los últimos años realizó otros cameos y llegó incluso a participar en 2007 en el reality show británico Celebrity Big Brother (Gran Hermano Famosos), aunque se retiró rápidamente por un enfrentamiento con otra concursante llamada Jane Goody.